C’est alors que nait le drame d’Arteau : la disparition qui déchire les personnages, englués dans une communication impossible et dans des monologues stériles tandis que, parmi eux, une jeune femme raconte sa mort. La division de la trame sonore en trois trames indépendantes qui se superposent impose, quant à elle, la disparition du synchronisme et suggère un glissement des références l’une sur l’autre. C’est d’ailleurs ainsi que les deux auteurs (son et texte) opèrent, sans s’être consultés, ils réfèrent aux images indirectement, par allusion, sans jamais tenter aucun synchronisme avec l’apparition d’images spécifiques. Cette manière deviendra la clé de lecture de l’ensemble, elle appelle une écriture de superposition de couches qui glissent l’une sur l’autre, appelant une certaine imprécision.

La rencontre de chacune des strates s’effectue grâce à la mise en vie du texte par les comédiens dans un environnement qui assume toute la complexité du monde réel : la transposition des composantes pour la scène constituant l’assemblage final de ce spectacle maximaliste qui provoque chez les spectateurs une surcharge sensorielle parfois fort déstabilisante !

L’installation scénographique que j’ai conçue par la suite comprend une mécanique de projection à écrans multiples ainsi qu’une mécanique de diffusion sonore décrite plus haut. Elle vise à transposer à son tour la nature conceptuelle du projet, cette multiplication des sources et des éléments visibles et audibles proposés déjà dans le livret. Du point de vue du spectateur, l’expérience de réception de ce drame est intense avec une orchestration en couche et par superposition de l’ensemble des éléments. Elle impose, ce qui est rare dans l’espace du spectacle, la nécessité de choisir ce que l’on veut entendre à un moment précis et la compréhension que quelque chose nous échappera toujours. Un peu comme nous le vivons chaque jour dans l’espace public, dans lequel nous devons faire des choix de réception face à cette multiplication de sources et d’informations reçues... Les casques d’écoute personnels que chaque spectateur porte instaurent des conditions particulières d’écoute, ils sont le canal des voix intimes des personnages, permettent une curieuse proximité qui n’est pas sans rappeler celle du cinéma, cet espace intime est entouré d’une masse sonore enveloppante et massive à travers laquelle les voix sont parfois presque inaudibles.

Quatre variations de l’espace scénographique furent développées pour cette création. La toute dernière porte, à mes yeux, la réponse finale à la problématique amenée par le texte de Arteau, dont la trame textuelle issue du processus de création systématique se développait autour de quatre personnages dans une écriture polyphonique dont la complexité fut fortement appuyée par la trame sonore de Oswald. Dans le texte d’Arteau, un des personnages féminins est mort (on la surnomme d’ailleurs "la morte" lors de la production), mais sa voix est constamment présente. Que faire au sens scénographique d’une si omniprésente présence?  Il a fallu que je retourne au livret d’image pour à mon tour faire une (re)lecture du texte à travers celui-ci. J’y ai trouvé la réponse que je cherchais afin de comprendre que faire de cette morte dans cet espace scénographique. La réponse se trouvant dans la séquence d’images la plus courte de la trame cinématographique que j’avais créée au départ, plus précisément dans la chute d’une caméra à partir du tablier du pont vers le fleuve. L’image suggérant que cette morte était liée à cette chute. Et si la morte était morte ainsi, j’ai imaginé que la durée en réalité si courte de cette chute (+/- 10 secs) pouvait être vécue comme si elle durait un temps très long. De ce concept est issue cette idée d’une chute continue du personnage sur une période de 50 min.  Dans un mouvement si lent qu’il était à peine perceptible, le personnage suspendu à 3 mètres du sol au début du spectacle se reprochait graduellement du sol pour aboutir dans un bassin d’eau blanchâtre à la fin de cette descente aussi longue que le drame de Parcours scénographique. Ce qui est intéressant ici, c’est que cette image n’aurait pu naitre qu’à travers un processus de création imposant ses règles...